齐白石说:没事憋老来找我媳妇,听见没?丨画事

发表于 讨论求助 2020-09-07 00:11:46







昨天,我们细细说了北京画院最近的展览:《我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意韵之二》,不看不知道,原来齐白石早年还爱过郑板桥,努力学过何绍基,临过李北海,是一个很刻苦的传统派学生呢。此外,我们还看到了齐白石的破砚台,还有两件“甑屋”书法,看到这些东西,你就明白,齐白石对自己的定义很明确,老老实实靠画画赚钱的老画师,从不装神弄鬼说自己是大师。


昨天的文章里面有几个问题需要修改,所以删除了,在今天第二条的位置重新发布了,大家可以去看一下。


今天我们要来说齐白石的另一面,从不装神弄鬼,确切地说,是从来不装。


比如这个展览上,他有一方印,叫“强作风雅客”,作为一个卖画为生的“艺术家”,说自己强作风雅,也实在是太不装了吧~~?


但是,比这个更直接的还有呢,那就是齐白石的门条!


门条就是贴在门上的条子,功能相当于布告,是要给所有人看的,要知道,齐白石写这些门条的时候,已经成名了,是大腕儿了啊,但是他就这么堂堂正正把这些应该暗戳戳背地里说的话,给贴出来了~

               

眼昏看世却不花:我不计较,不代表我不知道


齐白石能到今日还在被人所议论和纪念,主要是因为他真实而强烈的个性。七十多岁生孩子,九十多岁还喜欢看漂亮姑娘,他的生命力非常强,个性也不遮遮掩掩,不在乎别人眼光。就连他写的门条,也直来直去。


一字一句读下来,超级精彩有料。


1、卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱。


别跟我谈感情,谈感情伤钱。重点都给你们用圈圈画好了


齐白石《庚午直白》72×25cm 1930年北京画院藏

释文:卖画不论交情,君子有耻,请照润格出钱。庚午七月直白。

钤印:白石翁(白文)



2、凡我门客,喜寻师母请安问好者,请莫再来。


没事老找师母干嘛?再找师母,直接拉黑


齐白石 门条 72.5×26cm 1937年 辽宁省博物馆藏

释文:凡我门客,喜寻师母请安问好者,请莫再来。丁丑十一月谨白。

钤印:白石(朱文)



3、绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照像。吾年八十矣,尺纸六圆,每圆加二角。


咱们先说断,后不乱,你们要画可以,拿钱来。一尺六块钱,再加20%服务费。请我吃饭馆不去,求合影不行,最重要的,大写加粗的不议价,我都八十了,还天天说这些,真的烦


齐白石 门条 72.5×26.5cm 1940年 辽宁省博物馆藏

释文:绝止减画价,绝止吃饭馆,绝止照像。吾年八十矣,尺纸六圆,每圆加二角。

钤印:借山翁(朱文)



4、中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门。从来官不入民家,官入民家,主人不利。谨此告知,恕不接见。


日本侵略者,不见。看见你我就觉得很倒霉 


齐白石 启事 轴 117.5×38cm 1940年 北京画院藏

释文:中外官长要买白石之画者,用代表人可矣,不必亲驾到门。从来官不入民家,官入民家,主人不利。谨此告知,恕不接见。庚辰正月,八十老人白石拜白。

钤印:白石草衣(白文)、寻常百姓人家(朱文)



5、去年将毕,失去五尺纸虾草一幅,得者我已明白了。


老头我涵养好,看破不说破,呵呵


齐白石 门条 47.5×43.5cm 1932年 辽宁省博物馆

释文:去年将毕,失去五尺纸虾草一幅,得者我已明白了。壬申,白石老人。


一口气看完这些门条,那些张扬的字迹,嘚瑟的内容,真的憋不住笑。老爷子要是当老板,员工得死好多脑细胞。

 

可转念一想,这些都是老爷子的骨气,不作假,不炒作,尊重市场规则。

 

我们不讲交情,买画就买画,别扯些与画没关的。

 

你你你,不合影,合影会被拿去造假画!

 

最讨厌用我的名字瞎编,不用你们宣传,你们就指着我挣钱,大树底下好乘凉是吧,不允许!


但老有人拿这些说齐白石小气吝啬,但从另一方面,我老齐已经老老实实提供质量过硬的产品了,你还讲价,那不是伤人心吗?


实际上,写一幅好字,画一幅好画,真的不是我们想的那么容易。

 

比如我们拿第二部分中的一幅篆字来说。


齐白石 篆书五言联(之一)1941年 首都博物馆藏


单看这里面的“同”字,间架结构写得特别好。据说白石老人有一个习惯,就是写这种字的时候,会精心用尺子量好距离再写,这幅字写于1941年,年近八十的齐白石,创作上还是这么一丝不苟。


 

当然,我这么说空口无凭,但是在展览的第四部分,我找到了证据。


齐白石《百花齐放推陈出新》40×209cm

1954年 辽宁省博物馆藏

 

看这幅字里的“新”字,放大看,左下方是不是能够看到淡淡的墨线?右半边的墨线不太清晰,但是细看也能看到。

 


这就充分说明,齐白石写这个字之前,笔划要怎么安排,竖与竖之间空多大距离,他都已经想好了。这一年,齐白石自题九十四岁,这个岁数了,还是不肯凑合。

 

当然,看这幅应该是写给辽宁省博物馆的创作任务,辽博是建国初期第一座博物馆,要表现新时代,新风貌,齐白石肯定是很用心地去写了。


但通过这两幅作品,可以理解为啥白石老人要价一分钱都不能少,因为真是要耗费心血啊,结体的笔划之间,结体与结体之间,间架结构、空间配比都要很用心地安排,最后的成品才能称得上精品。


已卜余年见太平


我很喜欢北京画院这个展,他们做出了一种时间的流动感,就是你看画不会觉得有割裂感,一个主题、一个主题地走过去,好像是一步步跟着齐白石在变化。


走过齐白石起起伏伏的追索之路,展览最后一个主题落在“已卜余年见太平”,这一部分是齐白石晚年的书法作品,你站在展厅环顾四周,很神奇,看平面的东西始终和现场有差,原因或许就在这里,因为现场更能调动感官。


不同于门条那边的热闹,这边是静谧的气氛,因为字很平和,老爷子没有廉颇老矣,尚能饭否的哀怨,他说他要加餐。


齐白石 篆书 四言联 68×21cm

1948年 中央美术学院美术馆藏

释文:仁者长寿,老矣加餐。戊子,八十八岁。白石老人。


满招损,谦受益,活到老,学到老,所以老爷子写残月增满。


齐白石《篆书月》 43.5×32cm 1947年 北京画院藏

释文:月。残月增满。八十七岁白石。

 

对待老这个问题,齐白石不害怕不焦虑,老了就不画了吗?没有,他还是在画,以匠人精神在画。展台就陈列了一些白石老人生前的笔墨用品,这些笔天天画,天天写,都被他磨损地非常严重。


从笔锋的弯曲状况,可以看出他的运笔习惯。


齐白石生前用的毛笔


下面圈出来这只笔肯定是洋红专用。洋红是用一种小虫子的尸体磨出来的颜料,很贵,老人每次用洋红都要加钱。



像这幅《多寿》用的洋红特别厚,老人当时要是卖,肯定也要不少钱。


齐白石《多寿》96×34.5cm 

纸本设色 1947年 北京画院藏


局部


后面还有一些很有名的作品。

 

比如纪念中央美术学院成立的《从群众中来,到群众中去》。


齐白石《从群众中来,到群众中去》

227×54cm 1950年 中央美术学院美术馆藏

 

还有他写给李可染的《江山如此多娇》,这些带着特定历史色彩的作品,其实也反映了老人晚年的心境,经历了一生跌宕起伏,晚年终于得享太平,所以他写这些,不一定是为了迎合主旋律,而是站在他的角度,他真的对新中国的和平安定的生活充满感激。


齐白石《江山如此多娇》182.5×51.5cm

1956年 李可染先生旧藏



齐白石历来是中国近现代书画界的风向标,中国书画艺术圈的“豪门”,而这个豪门,是他自己挣来的。


出身湖南农村,连祖母都可惜地感慨“你是个书画的好苗子,可惜错生在农家”。但他却没有因为农民出身而自卑怯懦,放下锄头,拿起雕花木刀,拿起毛笔,从一个实打实的“寒门子弟”,到成为雕花木匠,再到学书画篆刻,以此为职业,他一刻不停地学习,就这样走出了农村,走向大城市,走向世界。

 

创业,要敢拼、能拼、也要会拼。

 

他聪明,有头脑,学别人,却知道要把别人的东西内化成自己的,才能不被淘汰。


他有个性,别人嘲笑他土包子,他反而把农村出身当成一种优势,以天真质朴的风格,写字、画画、刻印,独步艺坛。


他勤奋敬业,每日写字画画,不教一日闲过,一丝不苟,从不作妖。

 

他这么想,也这么做,所以他成了大师齐白石。



今天的文章主要写了齐白石书法展,其实三楼还有齐白石的楷模,何绍基的书法展。


何绍基的专题书法展在国内这几年确实不多见的,北京画院这个展,能让你看到一个相对完整的何绍基书法面貌。何绍基作为晚清碑学大家,承上启下,所以不论是喜欢古代书画还是近现代的人,错过都可惜。


“佳墨名楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”展览现场


齐白石为啥学何绍基,其实是某种意义上的从众选择,因为何绍基在湖湘文化圈的影响非常大。看展前,我对湖湘文化圈其实并不是很熟悉,北京画院很显然想到了我这类观众,以何绍基朋友圈的形式,简洁明了地梳理清楚人物关系,还有视频。

 

 

他也是一个真性情的人,爱旅行,展方还特意制作了一个宽屏为大家展示何绍基的云游路线。



他也爱喝酒,爱交朋友,还话唠,他当官,被提拔是因为会说话,被降罪是因为话太多,真是成也萧何,拜也萧何。从他的信札日记中可以看到他日常访友雅聚、观花赏月、吟诗作画、家变事故等各种喜怒哀乐,很生动。


何绍基《种竹日记》

 

何绍基的书法,传统功底非常深厚,后来逐渐有了自己的风格,这些变化在展览中都能看到。


何绍基 临《道因碑》册 


何绍基 隶书 韩愈《进学解》语横批


何绍基 篆书庾信《镜赋》节选屏


他自称“猿臂翁”,是因为后来他采用了一种奇特的用笔姿势——回腕高悬,取自李广猿臂弯弓的姿势。这种姿势什么样,画院有图有真相。

 

 

试试就知道,这样写字很累,容易写出肩周炎,但何绍基迎难而上。大概他也有一颗行为艺术家的心,但是他后来可能真的得了肩周炎。


他的作品中的抖笔很有特色,好多人都学,但晚年他不一定是有意为之,也很可能是得了关节炎抖出来的。


何绍基楷书中的抖笔,是他的特色。


在展览现场,你可以亲自试试用这种姿势写字,是个什么体验。

 

 

总之,齐白石书法展和何绍基书法展,一同食用,感觉更佳。因为把何绍基的书法,和楼下的齐白石早期书法一对比,就能很直观地能从一撇一捺中感受到湖湘一脉书法的继承、发展、变化。


所以年末这段时间,有空就快去北京画院看展吧。



展览信息

我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意韵之二


展期:2017/12/22 - 2018/2/28(周一闭馆)

地点:北京画院美术馆一、二层展厅


佳墨名楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉


展期:2017/11/24 - 2018/1/21

地点:北京画院美术馆三、四层展厅






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