【中国书画报书画课堂】 视频 喻建十 · 国画技法讲座[11]

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喻建十 国画技法讲座

[第十一讲] 山石表现的若干对比关系（上）

主讲人：

喻建十，天津美院美术创作研究院执行院长、中国画系教授，国家教育部高等学校美术类专业指导委员会委员，中国美协会员、美术教育委员会委员，中国书协会员、教育委员会委员，天津市书协副主席。

　　
谁家亭子傍西湾   喻建十作

　　中国传统书法和绘画创作过程，是一个为达到理想的艺术效果而进行人为地制造矛盾、扩大矛盾、协调矛盾的过程。在实际应用中，有些地方需要增强对比，有些地方则需要弱化对比，通过协调这些对比关系最后达到整体的和谐，这个协调矛盾的过程对于我们学画者是很关键的。古人创造的太极图全面而深刻地解释了宇宙万物的生成规律，即两个矛盾体共同构成了一个大的和谐体，你中有我，我中有你，阴阳相生，缺一不可。同样，山水画的种种技法要求也无一例外地都遵循着这种对立统一、相互依存、相互转换的规律。如干湿、浓淡、长短、曲直、疏密、方圆、提按等等对比词汇，从某种程度上讲，我们对这些对比概念掌握得越多，绘画艺术的表现手段就越多，越能够帮助我们加深对山水画学习的理解。如果将这些词汇归类为构图、笔墨技巧两个方面分别加以灵活运用，它们之间的互相组合就可以创造出千变万化的艺术效果。

　　一些人在绘画时，总想在一张画面中表现出他所掌握的所有技能技巧，这是不可能的，所以一定要有取舍、有重点。比如画同样一个素材，我们可以采取不同的艺术手段，多次进行表现，一次分别随机选取构图的一到两个词组和笔墨技巧的一到两个词组，不要选太多，否则重点就不突出了。如我们画悬崖边上挺拔峭立的松树，构图方面可以选大小、正斜两组表现手段，笔墨可以用干湿、快慢。画完之后，再随机选另外一组表现手段继续画。同样的素材反复用几组表现手段加以表现，就容易达到举一反三的效果。

　　掌握好山石表现的基本对比关系，还要注意以下几点：

　　第一，线条方向的对比。山水画虽有面皴、线皴之分，但面皴的时候也需要用线条勾勒来进行框架的约束。线条方向的对比包括正斜、纵横、长短等。在现实中，一定范围内的山石是具有同一性的，否则就违背了自然的生成规律，如火成岩、沉积岩和喀斯特地貌等，我们在进行绘画表现的时候就要关注到这种同一性。但如果太强调同一性，势必会出现千篇一律、单调寡味的倾向，这就需要我们在参照现实样态的基础上，根据画面的具体构成需要，按照艺术的对立统一规律，进行带有一定主观臆造色彩的重组加工。

　　在写生或创作的时候，中国画并不强调“对景写生”，而是强调“对景创作”，目的就是要避免过分的同一性。自然呈现在我们面前的物象是真实的、符合自然规律的，但不一定都是符合艺术规律和画面要求的，也不一定都是美的，这就需要我们有意识地进行加工、取舍和强化，比如进行线条方向的对比，通过充分利用线条组合上的变化来实现。清代渐江学的是元代倪云林的山水画法，但他作品中的线条比倪云林的更清冷，理性色彩更浓，在表现方法上他加强了线条的纵向和横向的对比。倪云林作品中的折带皴来自太湖石，其原始状态是一层一层的沉积岩的叠加（见图一①）。在此基础之上，渐江则很好地运用了方向上的对比，进行了纵线和横线的切割，将其重新组合，形成了自己的面貌（见图一②）。那么他画的山石是不是真实地存在于现实生活当中的呢？是，但离现实已经有一定距离了。这也充分说明，中国画强调写意，主观色彩很强，不完全是写实的。我们画画的时候经常有人会问：“你画的是哪个地方啊？”这个问题在中国画中很难得到准确的回答，因为我们画的是某个地方，但也不完全是那个地方，只是通过一幅画表现了某个地方的基本特色。

　　中国画重表现而轻再现，如郑板桥所说，中国画既要“胸有成竹”，又要“胸无成竹”。意思是说，相比西画的眼中之竹，中国画更多的画的是胸中之竹。但如果过于胸有成竹，变得太理性了也不好，还要适当地随机应变、因势利导，即要胸无成竹。表面上看，我们画的是物理，实际上表现的是心理。物理只是一个引子、一个切入点，只占绘画表现的一小部分。理解了这一点，我们再画的时候，就会自觉地按照画面的要求去做，而不会过于按照山石原本的结构亦步亦趋地去模仿了。

在同一件作品中，如果对比手法用得太少就容易显得单薄，但如果超过了三种就会显得乱，因此，在线条纵横对比的基础上，我们可以适当增加一些块面大小和方向的对比。也就是说，即使线条的方向对比被当成画面中主要的对比因素，但是在保持整体统一的前提下，也依然要追求局部的变化。这也就是我们常说的，要在统一之中包含变化，变化之中寓有统一。

　　第二，块面对比。块面对比包括大小、多少、聚散、疏密等。一座大山是由若干岩石组成的，一块岩石又是由若干个细碎的块面组成的。这种现实中既成的大小关系，为我们进行绘画创作提供了对比的契机。处理块面对比的一般方法为“可大者，展之使之更大；当小者，促之使之更小。”

图二

　　我们在现实中看到的岩石或山脉虽有对比，但有时会不太符合画理，为了强调画面效果，我们可以采取适当夸张的手段，即使大的更大、小的更小，整的更整、碎的更碎等。观察要临摹的作品时，也要从这个角度考虑，即画中的块面对比是用哪种手法来进行表现的。而在画的时候，如果要强调某处岩石，就要省略其中微小琐碎的变化，而将主要精力放于周边物象的刻画中。范宽的《溪山行旅图》（见图二）中的块面对比非常典型。前面的主峰很单纯，没有过多变化，而下半部有人、有畜、有溪水、有树，千变万化。作者用下半部分的碎、多、小来衬托上面的整、少、大，从而使画面有了很强的震慑力、感染力。因此，我们在创作中，要想强化主体，就一定要弱化主体中的细节，不要太琐碎，否则主体的震撼力就减弱了。而主体的饱满度是通过周边较细碎的物象烘托出来的，因此要注意加强主体与周边物象的大小、整碎对比。

　　大小块面的形体处理，不仅能够加强画面的节奏感，也有助于山石体积感的表现。可以试想，如果将主体部分也用与周边一样的处理手法表现，其完成效果势必在气势上要减弱许多，在体积感的塑造上也会显得单薄。如王时敏的山水画册页《山水十开六》（见图三），把碎石放在山顶，以呈现上碎下整的效果，通过整和碎的变化，很好地烘托了主体，既符合物理，也符合画理。我们在处理整碎关系时，可像上图一样将碎石放在山顶，也可以放在山脚，但不能在山顶、山脚都放碎石头，那就没有对比了，整体气势也会减弱。同理，线条也不能从头到尾全都是对比，处理时只在几个特定的点上集中对比就可以了，这是需要注意的。

图三

　　我国古代画家对艺术的对立统一规律有着非常精到的认识和表现，沈周就是其中的突出代表。他的画笔路清楚、对比明显、浅显易懂，这种中规中矩的画法虽容易失之刻板，但在学习的入门阶段，多观察沈周的画对于大家体味块面对比的妙用是很有帮助的。