【中国书画报书画课堂】视频 喻建十 · 国画技法讲座[21]

[第二十一讲] 山水画的创作（下）

主讲人：喻建十，天津美院美术创作研究院执行院长、中国画系教授，国家教育部高等学校美术类专业指导委员会委员，中国美协会员、美术教育委员会委员，中国书协会员、教育委员会委员，天津市书协副主席。

　　解决了如何从写生过渡到创作的问题，下一步就该进行风格的探寻了，即把创作变成自己的语言符号，形成自己的画风，这是绘画更高级的要求。很多人的画构图不错、笔墨也不错，但总感觉似曾相识，原因就在于没有自己的风格，因此进一步寻求自己的风格还是很有必要的。
　　绘画的阶段大致可分为：写法—写景—写境—写情—写心。
　　“写法”，即完全摹仿前人的技法，用笔墨来诠释他人的绘画语言，如王原祁、王时敏等就有很多仿作。在写生讲座中言及的所谓再现性写生阶段，主要是再现古人的某种技法，也属于“写法”的范畴。“写景”，即如实地表现风景。写法和写景，属于绘画的初级阶段。“写境”，意思是塑造一种情境、营造一种氛围、表现一种意境，如画“小桥流水人家”“古道西风瘦马”等，主题的本身就带有一种意境。这时，作者在画面中注入了诗情画意，可以使观者获得美的感受，其绘画水平已经达到中级阶段了。再下一阶段是“写情”，即表现作者的感情和心境，把瞬间的心情全部表露出来，表现的是即时性的状态。“写心”，表现的不再是即时性的情绪，而是历时性的性格，如沉稳、淡然、暴躁等，这是绘画的高级阶段。以黄宾虹先生的画为例，其作品画面中的地域性并不明显，从中也看不出他情绪上的变化，无论是画黄山、青城山还是画雁荡山都是葱葱茸茸的，看起来不急不躁，原因就在于，他画的是心态。再如“四王”的作品，表现的大都是冲和平淡的境界，至于画什么、是不是能够把黄山和雁荡山的区别表现出来，对作者来说已经不太重要了。相比结果，他们更看重的是通过绘画过程得到审美的享受，借物言心。
　　绘画作品也能反映作者情绪上的变化，如八大山人在国破家亡后逃遁佛门，心态发生了变化，绘画风格也随之变为荒凉、孤寂。同一时期的髡残，表现的则是荒寂、烦躁的心态。这些例证充分说明，作者的情绪和心态能在画面上展示出来，并且能让观者体会到，才是好的作品。如果画得千篇一律，作品本身打动不了别人，也就不是好的作品。
　　以上就是创作中的几个大概步骤，下面结合我的作品具体分析一下山水画的创作。
　　图一《寒云间石起》表现的是陕北黄土高坡雄浑厚重的景象，画面主体很明显，构图线呈明显的“S”形。这是很小的一幅画，小品的构图应追求笔墨的精妙，而不要有过多构图线上的变化，因为控制不好容易显得乱。这幅画从右下角起势，向左上方延伸，到左侧中部延伸出画外，后又向右上方延伸，最后再转向左侧，形成了一个典型的“S”形。而如果在一个画面中只有一条单纯的构图线，就会显得单薄，因此还要有“破”。在这张画面上表现为从左下方伸展出了一块岩石，在单一的“S”形构图线的基础上产生了藏和露的矛盾关系，使其有了节奏的变化。同时，山石穿入原本的“S”形构图线，产生了由外到内“节外生枝”的艺术效果，形成了画面的辅线。“破”的时候要考虑到“以一为主，而使七面之势倾而向之”的构图原则，即以主线为主，用于“破”的山石同时也要烘托主体，既破了它，又促成了主线的势，使构图线更加丰满。

图一

　　图二《绿杨烟外晓寒轻》也是典型的“S”形构图。图一是从画面的右下方直接向左上方延伸而横贯画面，图二则是沿着画面左侧进行的“S”形走势的变化，通过路径和树木的排列及山石纹理的走向，引导人们的视线通过山石结构一路向上。同样，构图线也没有暴露无遗，而是适当添加了矛盾。这幅画的矛盾处理表现在节点上，即右下方斜线上升到一半，在中间画了几棵高耸的树作为竖线，一方面适当遮挡了主体构图线，另一方面又促成了向上的势；再往右上方升，有一块平台式的山石，上面掩映着几个小房子。这样，视线本来是斜着向右上方去的，平台的出现就把视线往横处引了一下，从原来的“S”线内向外延伸，产生了由内而外“节外生枝”的艺术效果，丰富了画面效果。

图二

　　图三《春雨欲晴时》的构图稍微复杂一点。第一条“S”线通过右下方三角形的松树和山石向左上方延伸，在中景处转向右上方，整体顺着树木和山石的外檐形成了一个靠右侧的“S”形，这是主线。同时，从下往上通过绿叶树的形状导向靠左侧形成了一个小的“S”形曲线，这是辅线。一条主线、一条辅线，一长一短，两者相统一、相呼应。

图三

　　还需注意的是，创作时，画面要保持色调统一。有些人的画让人感到眼花缭乱，其原因除笔墨技巧没掌握好之外，还在于使用的颜色太过繁杂。把画面置于一个特定的氛围中，色调统一了，画面意境才会雅致、深邃。“色调统一”并不是没有颜色变化，而是都要有一个色彩倾向，比如是暖色调还是冷色调，是蓝色系、青色系还是紫色系。如图四《青林何茸茸》就是暖绿色调，其中有赭石也有花青等颜色，但这些颜色都给人一种春意盎然的感觉，其中的关键在于使用色彩时不是直接用现成的颜色，而是经过了调配。如在这幅画中，为了表现春意盎然、暖融融的感觉，就在绿色里加点赭石、在花青里加点赭石、在赭石中加点绿色，让这几个色彩互相融合，在色彩倾向里有一个共性，就容易形成色调上的统一和谐。图五在色调的运用上也采用了同样的方法。

图四

图五

　　图六《瑶溪涵素秋》是暖紫色调，红色、黄色、橘黄色、紫色都是偏暖的，因此画面中的秋天也不是凋敝、萧瑟的感觉，反而饱含着一种甜美的境界。

图六

　　色彩统一、色调和谐，表现的是恬淡、平和、安详的境界；而如果想表现壮怀激烈的场面，就要运用色彩对比。钱松喦老师的《红岩》（见图七），是具有里程碑式意义的一张画，画面以红色和黑色为主色调，色彩对比极其强烈，表现出革命的、坚强的、带有战斗性的意味。但是这里的对比并不是真正大红大绿、让人感到心烦气躁的那种，而是比较缓和的。画中的朱砂红也做得非常雅致，这是因为作者提前用胭脂、曙红等颜色打了底色，之后才上的朱砂。如果直接上朱砂画面会显得浮躁。此外，我们在设色、设计笔墨时，还要有一个空间的意识、光源的意识，这样画出来的画面的完整度会更好一些。

图七

　　图八是我的作品《大河天外来》，表现主体是动态的水。在立意时我想要追求一种时间的永恒、静谧甚至神秘的色彩，创作中就想方设法达到这种境界。水是动的，但要表现它的静谧永恒，如何来塑造氛围就显得很重要了。创作时，我用很写实的方法表现具体物象，同时在整体画面的处理上又在竭力塑造一种抽象的境界。画面中的水原本是海浪冲击、惊涛拍岸的感觉，但是我在这里将其安置在天空压抑的氛围中，海水不是碧蓝的，而是带有浊浪排空的气势，这样深邃的神秘感就表现出来了。

图八

　　山也可以表现出静谧的感觉。图九《明月如霜》，表现的是月光下的雪原景象。画面中是月光下的几个枯枝，一座闪烁着灯光的黑瓦白墙的房子隐藏于巨大的石头当中，空中悬挂着半弯明月，整个画面透露出一种静谧的感觉。图十《烟云无尽》中，我们又似乎可以透过那烟云的缭绕，呼吸到那湿润清新的空气，体会到“鸟鸣山更幽”的意境。不觉之中心灵得到畅然爽然的享受。

图九

图十

　　通过这些作品，可以清晰地分析出我个人的创作思路。“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这是苏东坡的一首诗，诗中提到的“空且静”的境界，既是中国传统文人所追求的诗的境界、禅意的境界，也是山水画历来所追求的境界。虽然我未必能够完全达到这样的境界，但我一直在追求、在探寻。

　　在这一系列讲座中，我从认识论和方法论的角度对山水画的形成、山水画和风景画的区别、山水画的技法以及临摹、写生和创作等为大家作了简要介绍。通往成功的路有很多，这只是我所体会到的其中一条路，还有很多其他成功的路径可供大家选择。如果大家通过这个系列讲座能够得到些许受益，我将感到万分欣慰。（完）

来源：《中国书画报》